La cueillette sauvage permet de se reconnecter aux saisons, de s’inscrire dans le cycle du vivant, de se relier aux savoirs ancestraux. En effet, les plantes sauvages sont un complément à la cuisine de plantes cultivées, qui rythment également les saisons. Grâce à cet atelier, vous apprendrez à embrasser la biodiversité, et à poser un autre regard sur la nature qui nous entoure. S’initier à la cuisine sauvage, c’est apprendre à reconnaître les plantes et à les sublimer en cuisine mais c’est avant tout prendre le temps, observer, s’émerveiller, sentir, prélever, pour enfin cuisiner, partager et déguster.
L’intention de cet atelier est de se ressourcer dans la nature, se balader pour glaner des plantes sauvages, apprendre à les identifier, à les cueillir, à les cuisiner ou simplement les assaisonner pour les sublimer. Vous partirez en balade dans la campagne bourguignonne, prendrez le canoë à la découverte de réserves d’oiseaux, de plantes sauvages comestibles et de toutes les beautés qui vous entourent et que vous ne soupçonnez pas. Vous pourrez contempler, goûter, découvrir, vous nourrir du végétal sauvage pour profiter de l’énergie du renouveau au naturel.
L’histoire sous l’histoire –Voilà des mois, des années que vous rassemblez des notes et des morceaux de textes parce que vous avez envie de raconter une histoire : celle de votre famille, le récit d’un voyage, une épopée dans un monde imaginaire ou peut-être une enquête policière. Quelle que soit la forme que souhaite prendre ce que vous voulez raconter, quelque chose vous pousse à le faire, une histoire sous l’histoire : c’est elle que je vous propose de découvrir durant cette semaine.
Pour commencer, il va falloir vous lancer dans le vide, dans l’inconnu, oublier tout ce que vous avez écrit jusqu’à présent pour découvrir le cœur de votre projet. Durant cette première partie, nous allons nous laisser sentir, en découvrant d’autres manières d’écrire que celle qu’on connait d’habitude : une phrase, une autre phrase, encore une autre et un nouveau paragraphe. Nous apprendrons à suivre nos intuitions en passant du temps à ne pas écrire, à marcher, à méditer, à dessiner, à laisser les mots faire leur chemin en nous avant de les éparpiller sur une page et de les rassembler comme ils le demandent, que ce soit avec des flèches, sous forme de listes ou d’une autre façon qui s’imposera.
En effet, chaque texte sait comment il veut être écrit et nous le dit, phrase après phrase, mais c’est en général nous qui sommes durs d’oreille. Alors, dans un deuxième temps, une fois notre écoute affinée, l’histoire sous l’histoire prendra forme et tout ce qui était déjà là, nos notes, nos extraits, nos morceaux de chapitres, trouvera sa place de lui-même. Nous passerons du temps à écrire avec cette énergie et cette clarté nouvelles, nous nous lirons des extraits avant de partager nos questions et nos découvertes.
Bienheureux ceux qui savent rire d’eux-mêmes : ils n’ont pas fini de s’amuser. Joseph Folliet
La pratique du clown trouve ses sources dans un des grands paradoxes humains : le désir d’être vu·e au plus profond de sa personnalité et la peur d’être finalement perçu·e dans la splendeur de sa vulnérabilité. Le clown vit et partage honnêtement cette tension, il est celle ou celui qui mettra son « je » au service du « jeu ». Un dialogue s’établira entre votre clown, votre énergie d’enfant et votre moi d’adulte pour avoir l’audace de votre originalité et de votre poésie.
Cette semaine vous donnera l’occasion d’un rendez-vous avec votre corps et sa légitimité : honorez ses maladresses et ses désirs ! Suivez vos impulsions de jeu et partagez votre spontanéité avec d’autres clowns tout aussi inattendus, inaptes et attrapés dans les mailles du moment présent.
Le nez du clown est assez grand pour que je puisse cesser d’être moi, et assez petit pour que je n’aie pas à être quelqu’un d’autre. Claudia Naranjo
Durant ce stage, nous aborderons le clown grâce à une mise en disponibilité corporelle (respiration, ancrage, écoute, rythme, gestuelle) et à des jeux suscitant la concentration et la réactivité. Des improvisations se succéderont pour vous permettre de (re)découvrir votre clown. Ceci avec des outils inspirés d’Eric Blouet, d’Alain Vigneau et de Jacques Lecoq. Ce stage s’adresse aux adultes, il n’est pas nécessaire d’avoir une pratique préalable du clown pour y participer.
Laissez-vous emporter dans le mouvement de la forme, dans le tourbillon des couleurs et les textures de la forêt.
Entrez dans les veines du bois et faites surgir les formes de votre imagination.
Art du geste, ce stage vous donnera l’occasion de découvrir les différents savoir-faire du sculpteur sur bois : découper, brosser, percer, poncer, avec un outillage ancien ou/et contemporain.
Laissez-vous tenter par de nouvelles pistes artistiques ! Durant ce séjour, vous réaliserez une variété d’idées créatives, explorerez différents procédés d’art plastiques, stimulerez votre imagination et repartirez avec un aide-mémoire sous forme de leporello pour continuer à créer chez vous et ne plus jamais être à court d’inspiration.
Dans un climat bienveillant, ce stage proposera différentes techniques : empreinte, collage, dessin, peinture et de les expérimenter sous des formes variées : individuelle, collective, ritualisée, ludique. Le matériel sera varié et inspirant.
Tu rêves de créer ton propre livre pour enfants, mais il te manque des outils théoriques et pratiques pour démarrer ou poursuivre ce projet ?
Cet atelier s’adresse à toi qui souhaites utiliser le livre pour enfant pour raconter une histoire avec des mots et des images. En alternant apports théoriques et exercices pratiques, conduits par une illustratrice avec 15 ans d’expérience, tu pourras libérer ta créativité et vivre le plaisir de la création !
Que tu aies une pratique régulière du dessin ; que tu aies remisé tes crayons et pinceaux depuis trop longtemps et cherches une occasion pour les dépoussiérer ; ou que tu considères que tu ne « sais pas dessiner » mais que tu as envie de te lancer, peu importe : ensemble, avec bienveillance et bonne humeur, grâce à des exercices ludiques et libérateurs, nous ouvrirons les verrous qui bloquent ta créativité, pour te permettre de te mettre en chemin vers ce projet qui t’appelle ! Bienvenue !
Ecrire, coller, dessiner, manier les couleurs, créer en 3D. Et surtout, s’inspirer d’artistes et de leurs techniques.
L’invitation qui vous est faite ici est de sortir de « faire du beau » ou du « réussi » pour vivre une plongée en « Journal créatif » en approfondissant votre pratique de l’écriture, du collage et du dessin. Vous réaliserez ainsi un « journal d’artiste » avec vos couleurs et votre sensibilité en vous inspirant de diverses artistes féminines comme Georgia O’Keefe, Niki de St-Phalle, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo ou Louise Bourgeois. Nous nous laisserons inspirer par elles et puis par quelques invitées surprise qui parsèmeront la semaine.
Vous repartirez avec votre « journal d’artiste » personnel où vous aurez à la fois expérimenté des techniques originales, le « travail par couches » ou la création 3D et le processus menant à la réflexion sur soi et sur le monde qui l’accompagne.
Manier la serpette, le sécateur, la batte ou le poinçon.
Tresser, entortiller, entremêler, tisser, courber, entrelacer la paille et l’osier.
En découvrant les bases techniques, vous serez à même de confectionner des paniers ou d’aller vers d’autres formes.
Bien que la vannerie soit l’un des plus anciens artisanats, elle offre une potentialité contemporaine pour partir vers la création de formes nouvelles.
Venez découvrir le tissage ou vous perfectionner dans un magnifique atelier où sept métiers n’attendent que vous pour résonner. Saisissez l’occasion de réaliser un sac origami en coton, un tissu douillet en alpaga pour un vêtement par exemple, ou votre projet personnel.
Et cette année en bonus, la possibilité de vous initier au tricot machine et également au tressage sur métier bois si le cœur vous en dit.
Le dessin sous toutes ses formes sera abordé pendant la semaine de stage : dessin d’observation, d’imagination, réaliste ou abstrait… Nous expérimenterons différents formats et outils, des plus classiques aux plus inattendus, en nous nourrissant de l’environnement de la Distylerie et du travail d’artistes anciens et actuels. La semaine commencera par de petits jeux et exercices collectifs, pour aboutir à un travail plus personnel et individuel.
La thématique de l’espace nous guidera pendant le stage. Ceux-ci pourront être réels ou imaginaires, intérieurs ou extérieurs, construits ou naturels, vides ou habités de personnages. Nous terminerons la semaine par une petite mise en espace des dessins réalisés.
Équipé d’un outillage venu d’un autre âge, vous reproduirez des gestes ancestraux.
À partir d’une pièce de cuir brut, vous pourrez découper, modeler, repousser et assembler la matière pour réaliser un étui ou une petite sacoche personnalisée.
Le toucher et les matières nobles seront au cœur de ce voyage sensoriel hors du temps.
Coiffe, bibi, cloche, béret, capeline, serre-tête, turban, fez, bonnet, casquette, galurin, … de beaux chapeaux à confectionner vous-même!
Cet atelier vous permettra d’aborder diverses techniques utilisées telles que le moulage d’un chapeau de feutre, le coupé-cousu d’un bob ou d’une capeline, la création à main levée d’un accessoire de tête.
Les fournitures utiles à vos réalisations ainsi que le matériel spécifique au métier de modiste seront à votre disposition.
Vous pourrez ainsi repartir avec des chapeaux faits sur-mesure, à porter en toutes circonstances. Vous découvrirez différents matériaux utilisés en chapellerie, au gré des saisons comme les fibres animales (feutre de poil de lapin ou mérinos), les fibres végétales (sisal, paille, bananier), ainsi que les fibres synthétiques (crin, voilette).
Ce stage créatif propose d’explorer les relations entre figuration et abstraction à travers des ateliers pratiques. Chaque journée est dédiée à une technique spécifique, débutant par la peinture à l’huile, puis se concentrant sur la peinture acrylique. Les participants expérimenteront diverses méthodes, incluant des superpositions, des coups de pinceau, des giclures et des empreintes, enrichissant ainsi leur vocabulaire visuel.
Les deux derniers jours seront consacrés à des projets individuels et collectifs, permettant aux participants de créer des œuvres originales, telles qu’un leporello au format audacieux, un mini paravent ou une miniature paysagère nichée dans une boîte d’allumettes. Ensemble, ils concevront un kakemono, fusionnant figuration et abstraction, et élargissant ainsi leur perspective artistique.
Ce voyage immersif encourage à libérer votre imagination et à faire de chaque œuvre un reflet des émotions personnelles. En lien avec la pareidolie, où des formes familières émergent de l’abstraction.
Ce parcours souligne comment notre perception peut transformer et enrichir notre créativité.
A travers les thèmes des animaux et du corps humain, têtes ou portraits, ce stage souhaite révéler votre regard sur la forme, afin d’adapter les techniques de modelage et vous familiariser aux différents états de l’argile.
Grâce aux les règles établies par le feu des cuissons « raku », vous entrerez dans le cercle exaltant de la terre, de l’eau, de l’air et du feu.
Les sculptures réalisées en début de stage pourront être cuites et émaillées selon les méthodes de raku et terre enfumée.
Cet atelier vous propose une initiation à la marionnette, de la fabrication au jeu. Chaque participant.e pourra construire sa propre marionnette à tringle et fils. Chaque jour, vous alternerez les moments de fabrication avec les moments de jeu.
Des temps créatifs, avec l’expérimentation de techniques variées ; modelage de pâte à bois, couture simple, peinture et collage, travail simple du bois, sciage, assemblage. Vous travaillerez essentiellement avec du matériel de récupération. Vous pourrez vous laisser aller à votre imagination, et laisser naître entre vos mains votre marionnette bien à vous.
Durant les temps de jeu, vous découvrirez des techniques de base de manipulation. Vous pourrez aussi penser à l’identité de votre personnage : lui donner un nom, une personnalité, une voix. Et vous prendrez du temps en groupe, pour construire un petit scénario. Le dernier soir du stage, vous aurez la possibilité de montrer vos personnages, sous un éclairage adapté, dans le théâtre de la Distylerie.
Il y a autant de plaisir à créer des marionnettes qu’à les jouer. Elles ne sont pas sérieuses, elles ont surtout envie, comme leur créateur, d’être qui elles veulent et de se laisser aller.
Aucun prérequis nécessaire pour ce cours.
Durant ce stage, (re)découvrez les recettes de teinture végétale des teinturiers d’antan, quelles plantes utiliser, comment en extraire les couleurs et surtout comment les fixer sur des fibres végétales et animales. Garance, Indigo, cosmos sulfureus … apprenez à les transformer en teintes intenses et subtiles.
Vous explorerez également le potentiel incroyable des feuillages pour créer des empreintes végétales simples, comment savoir si une feuille laissera une empreinte, apprendre à composer avec des claires et des foncés afin de créer des pièces équilibrées et uniques qui reflèteront votre ballade au jardin de la Distylerie.
Une partie des journées sera dédiée à la teinture et impression végétale, alors qu’une autre partie sera dédiée à la création d’un nuancier personnel, sorte de grimoire de recettes et d’échantillons, décoré selon les envies de chacun.e.
Aucun prérequis pour suivre ce cours.
La linogravure, comme la gravure sur bois, sont des techniques d’impression en relief permettant de réaliser et d’imprimer des images en multiples. Le procédé est simple et direct, mais peut s’avérer plus complexe lorsqu’on souhaite imprimer notre image en plusieurs couleurs.
Cet atelier vous propose de rentrer dans le monde de la gravure, de vous accompagner dans les gestes, dans l’image, l’impression, de manier les outils (gouges, presses, etc) et de vous rapprocher des couleurs et du papier. Vos seules limites, celles des presses!
Il n’est nul besoin de savoir dessiner ou d’avoir des connaissances techniques préalables.
Écrire sa vie, inventer le monde – Écrire sur soi, c’est écrire sur le monde, écrire sur le monde, c’est écrire sur soi. Quand j’invente une histoire, je parle de moi, quand j’écris ma vie, mon histoire sera en partie une invention qui comblera les vides et les déformations de ma mémoire. C’est autour de ces deux équations que va se déployer cette semaine d’atelier ouverte aux projets de nouvelles, de contes, de romans, mais aussi de récits de vie, qu’il s’agisse de biographies ou d’autobiographies.
Comment articuler ce que j’ai vécu et ce que j’imagine ? Comment importer des éléments de ma vie dans la fiction ? Quelles transformations vont-ils subir ? Quelle place faire aux autres dans mon texte ? Comment écrire autour de mes proches ? Comment les intégrer dans mon projet d’écriture ? Comment inventer à partir de celle ou de celui que je suis ? Comment construire quelqu’un ou quelque chose qui, en apparence, ne me ressemble pas ?
À partir de ces différentes questions, nous allons faire durant cette semaine un certain nombre d’expériences afin de sortir de nos habitudes de rédaction et d’en découvrir d’autres qui seront complémentaires et nous permettront d’élargir notre palette créative. Nous pratiquerons la méditation, la marche en conscience, mais aussi l’écriture automatique avec différentes contraintes pour collecter tout ce qui se présentera afin de l’intégrer à notre démarche de création. Nous sortirons également de l’écriture linéaire – une phrase, puis une autre et encore une autre qui forment un paragraphe – pour explorer d’autres manières de rassembler et d’utiliser les mots.
Réaliser son livre de A à Z, un petit ouvrage en édition d’art en parcourant chaque étape de la réalisation: de la finalisation de l’écriture à la reliure artisanale, en passant par la mise en page, la couverture et l’impression.
Chaque participant·e réalise son carnet (24 à 32 pages + couverture). À la fin de la semaine, vous repartez avec 25 exemplaires de votre création, numérotés et signés. Une expérience unique en son genre!
Prérequis: Un projet d’écriture déjà avancé (nouvelles, témoignage, récit, recueil de poèmes, livre de recettes, etc.). Un ordinateur portable muni d’un traitement de texte. Un entretien par zoom avec l’enseignant avant le stage.
Le kintsugi parle de beauté dans la cassure, de force, de résilience et de samouraïs de la vie!
La technique traditionnelle est née dans le Japon du XVème siècle. Elle permet de réparer des morceaux de céramique brisée et de déposer un métal précieux sur la cicatrice ainsi formée.
Vous aurez à disposition tout le matériel, qui vient du Japon, ainsi qu’un bol avec lequel vous découvrirez chaque étape du processus. À la fin, vous déposerez du bronze sur la réparation. Vous commencerez aussi la réparation d’un objet personnel brisé (en 2 ou 3 morceaux), avec les connaissances nécessaires pour le terminer chez vous et un livret dans lequel vous aurez noté toutes vos remarques sur ce processus. Venez à la découverte du Japon et des thés!
Découvre l’univers fabuleux du film d’animation au travers d’un atelier ludique et créatif !
Tu décomposeras le mouvement image par image grâce aux techniques traditionnelles : dessin animé, papier découpé, silhouette, pâte à modeler et bien d’autres techniques encore et repartiras avec ton propre court-métrage !
Faire naître un objet: une sculpture, un meuble, une girouette, en l’imaginant entièrement ou en donnant une seconde vie à des pièces métalliques récupérées. Avec le fer, vous apprendrez à former, déformer, puis assembler au gré de vos envies. La forge, la soudure et diverses procédés seront vos alliés pour matérialiser vos idées.
En volume ou ajouré, poli ou oxydé, pour l’intérieur ou l’extérieur, l’acier/le fer vous permettra de vous exprimer ludiquement, au plus près de votre sensibilité.
Le stage création de papier propose à chaque participant.e de réaliser des papiers faits main à base de fibres végétales : écorce de murier à papier asiatique, chanvre, lokta…
Nous collecterons également des plantes sur place afin de s’initier aux techniques de cuisson des plantes en vue de réaliser nos propres pulpes. Avec les feuilles, nous apprendrons à créer des papiers « dentelles ». Le stage permettra également d’aborder les techniques au jet d’eau.
Cette semaine passée ensemble nous offrira l’occasion de jouer avec les effets de matières et d’eau, d’avoir la joie de fabriquer son propre papier : support d’écriture ou de dessin, de créer à partir des éléments naturels à portée de main, dans le cadre inspirant de la Distylerie.
Plongez dans l’univers passionnant du travail de la bijouterie « à la cheville ».
De la matière brute au bijou fini, vous apprendrez à manier bocfil, laminoir, triboulet, chalumeau, limes …
Ensemble nous aborderons le sertissage (serti clos) et nous explorerons diverses techniques de finition afin d’apporter textures, volumes ou contrastes à vos bijoux.
Nous utiliserons le laiton et l’argent.
La magie de la surimpression – Explorer la technique de la surimpression pour créer des images dynamiques et riches en contrastes. À partir de prises de vue in situ et/ou de votre photothèque, vous créerez des images multiples en jouant avec la superposition d’éléments inattendus, la lumière, les formes et les contrastes. Vous repartirez avec trois tirages photo de qualité professionnelle.
Matériel requis :
Laissez-vous inspirer par de belles toiles soyeuses, des tissus ramenés dans vos valises, des tissages personnels, des étoffes élues ou de simples chiffons qui n’attendent qu’à être confectionnés, bichonnés … et finalement être portés.
Explorez, apprivoisez des matières et des techniques inhabituelles comme les bâches, chambre à air ou autres matériaux détournés de leurs fonction de base
Passepoiler, blouser, baîller, border…ou smocker… tous ces termes textiles n’auront plus aucun secret pour vous. Et vous ne serez aucunement impressionné par l’abeille, la baleine ou la piqûre du bourdon .
D’ores et déjà, les dés (à coudre) en sont jetés…
Quoi de plus symbolique que sa date de naissance? Comment le Tarot peut nous aider à décrypter les symboles ?
Venez découvrir et créer votre propre Tarot. S’y ajoute le Référentiel de naissance, un outil de connaissance de soi qui s’appuie sur la symbolique des images du Tarot de Marseille et qui vous permettra de découvrir des forces en vous. Un miroir sur votre potentiel. Sur la base de cette proposition, vous pourrez créer vous-même votre propre Tarot en démarrant avec les cartes de votre Référentiel.
Tout le matériel nécessaire au collage, un carnet et un contenu symbolique du Tarot sont mis à disposition.
Vous repartirez avec votre Référentiel de naissance, votre Tarot élaboré par vous-même ainsi qu’un petit livret de réflexions personnelles.
Durant cette semaine vous serez accompagnés par une art-thérapeute et une praticienne du Référentiel de naissance, toutes deux accomplies dans la symbolique jungienne.