Études aux Beaux-arts de Beaune et de Bourges
Stage de sculpture au Kingston collège à Londres
Entretiens avec Voulkos, Mac Kenzie, Betty Woodman, Jim romberg
Bourse de recherche du centre national d’arts Plastiques sur le thème Terre/Bronze
Lauréat du concours «inax Design Prize» et invitation 3 mois au Japon pour travailler dans l’atelier d’artistes du groupe de céramique industrielle INAX
Invitation au neuvième symposium international de céramique de Panevezis en Lituanie
Intervention à la 10eme conférence internationale de céramique de Melbourne (Australie)
Intervenant aux rencontres professionnelles de Bandol
A la Distylerie, vous exprimez votre style!
Tous les ateliers de la Distylerie sont animés par des artistes, des créatrices et créateurs expérimentés, professionnels confirmés, doués de sens pédagogique, généreux et curieux. En 2025, durant dix semaines, redécouvrez des séjours incontournables de la Distylerie, mais également des nouveautés! Pour vous accueillir, une équipe motivée, des locaux grands et équipés, un esprit de création et beaucoup de bonne humeur!
vos professeurs
Muni d’un diplôme des Beaux-Arts et d’un CAP à l’École Nationale d’osiériculture et de vannerie, Pierre Abernot fabrique des objets utilitaires traditionnels, mais il conçoit aussi des pièces en volume, apparentées à la sculpture.
Né à Londres, José Aguirre fait ses débuts dans l’industrie, puis l’enseignement. Depuis 2002, il se consacre entièrement à ses sculptures et tableaux. Il vit et travaille à Bresse sur Grosne, en Saône et Loire.
Patrick Auberger, un enfant de la Saône, puise une grande partie de son inspiration dans la rivière qui coule au cœur de son existence. En parlant de lui-même, il ne se définit pas, laissant à ses amis le soin de parler de lui comme un photographe passionné. Il également plasticien et se nourrit de ses découvertes et de ses expériences pour expérimenter divers médiums. Ce qui distingue surtout Patrick Auberger, c’est sa capacité à partager ses connaissances et à transmettre sa passion en soutenant les autres dans leur propre démarche artistique.
Petite Martine Béguin voulait devenir maîtresse… et elle est devenue employée de commerce. A 22 ans, en entrant dans l’atelier d’une tisserande près de Cassis, elle a su qu’elle allait entreprendre une seconde formation. A 25 ans elle obtient son CFC de tisserande après 3 années d’apprentissage. Depuis, Martine Béguin ne se lasse pas de lancer sa navette et de découvrir les premiers centimètres de ses tissus avec une grande émotion. Installée depuis 2007 dans le quartier de la Valsainte à Vevey, c’est derrière son métier qu’elle réalise des créations uniques et originales. C’est là qu’elle tisse tout. C’est là qu’elle est Tisstout!
Née en 1961 à Château-d’Oex, CFC d’employée de commerce en 1980. Première approche du tissage en 1984 à l’Heimatwerkschule de Richterswil ZH, suivie d’un semestre de cours à l’école d’Arts Visuels de Christine Aymon à Vérossaz, VS. Divers stages de tissage et tapisserie en Belgique. Formation complète de tisserande à l’Ecole d’Arts Appliqués (CSIA) de Lugano,TI de 1989 à 1991. Stage d’une année aux Etats Unis en 1992 (projet de tissage assisté par ordinateur). Dès 1993, création de vêtements, accessoires et tissus d’aménagement d’intérieur. Naissance de 3 enfants en 1994, 1996 et 2001. Ouverture de l’Atelier du Textile à Chardonne en janvier 2008, puis dès septembre 2014: Atelier A l’Angle à Vevey. 2013-2014: Formation d’experte pour les examens des apprenties créatrices de tissu.
Amélie Buri travaille en tant qu’illustratrice free-lance depuis une quinzaine d’années. Sa trajectoire dans les soins et ses voyages l’ont amenée à mettre sa sensibilité et sa créativité au service de projets qui touchent à l’Humain. Elle réalise des travaux d’illustration et de graphisme pour une large clientèle: associations et fondations, canton, villes, mais également pour la presse, les PME et les particuliers. Maman d’un petit garçon, elle se consacre également à l’illustration jeunesse, avec une quinzaine de titres parus à ce jour.
Elle s’imaginait couturière, ses parents l’orientent sur un «vrai métier». Devenue technicienne en radiologie, Ariane Delabays achète, avec son premier salaire, une machine à coudre, renouant avec sa passion première du textile en suivant des cours du soir. Son histoire d’amour avec le couvre-chef naît à Londres lorsqu’un photographe repère son port de tête et lui fait porter le chapeau pour une série de photos. «La couture obéit à des règles, elle est régie par des patrons. Avec les chapeaux, j’ai découvert une infinité de matières à travailler en trois dimensions.» Elle se formera au métier de modiste à la School of Fashion Design de Boston, avant de parfaire son art en multipliant les stages à travers l’Europe. Forte de ces expériences, la femme de tête se lance avec optimisme dans l’aventure risquée de l’artisanat.
Né à Lausanne en 1975, Pierre Fankhauser suit des études de lettres et de sciences sociales à l’UNIL. Il travaille ensuite en tant que journaliste culturel à L’Hebdo et comme professeur de littérature française au gymnase. Parti vivre quelques années en Argentine, il s’y consacre à l’écriture et à la traduction de romans tout en se formant à l’écriture de scénarios à l’Université de Buenos Aires. C’est à son retour en Suisse que Pierre Fankhauser fonde A vrai dire, structure dans laquelle il propose des ateliers d’écriture, commence à enseigner à l’Institut littéraire suisse de Bienne et publie son premier roman, Sirius (BSN Press, 2014). En 2019 paraissent coup sur coup trois ouvrages chez BSN Press: Ruptures, sa deuxième traduction de l’auteur argentin Ariel Bermani, Abécédaire, sa traduction d’un recueil du poète chilien Pablo Jofré et Bergstamm, son deuxième roman. En 2024 paraissent aux Éditions A côté de cela son recueil La visée (prix Tirage Limité 2018) avec la peintre Anne Pantillon et sa traduction des cinq premiers recueils de Pablo Jofré, De rue en rue. Il reçoit en 2021 la bourse à l’écriture du Canton de Vaud et, en 2022, celle de la Fondation UBS pour la culture pour son projet de roman Voleurs de Diamants.
Après avoir travaillé pendant 25 ans en tant que responsable de bibliothèque dans différents musées et auprès de marchand d’art, je me suis plongée dans l’univers visuel, ancestral et symbolique du Tarot. Aujourd’hui, je suis praticienne du Référentiel de Naissance® après des études avec les Ateliers Gaïa. J’ai approfondi mes connaissances de la psyché humaine en suivant un CAS en psychologie du symbole à l’Antenne romande de l’Institut Jung de Zürich.
Je suis une grande curieuse et passionnée par les fibres de tous poils ! Très jeune, je me lance dans la couture, ma grand-maman m’apprend à tricoter et à broder, j’expérimente, sur sa vieille machine à coudre, un style « nouveau » pour habiller mes poupées, mais je n’en ferai pas mon activité principale… enfin pas tout de suite. Je me dirige vers des études d’ingénieurs et travaille en recherches alimentaires de nombreuses années tout en suivant, en parallèle, des ateliers créatifs divers et variés. En 2004, je crée ma marque ; créa-tine, conjonction de « création » et de « Martine » qui résulte du nom d’une protéine indispensable à la production d’énergie dans nos muscles, pour bouger, avancer, une petite protéine indispensable à la vie, la créatine ! En 2011, nous partons en famille vivre à l’étranger et c’est pour moi l’opportunité de me lancer dans ma passion ; La couture et le travail des fibres. C’est à Pékin que je me retrouve à enseigner la couture à des adultes et des enfants dans diverses écoles, tout en travaillant chez une costumière chinoise… tout un programme ! Puis, nous partons vivre au Sud de Londres et par un heureux hasard, je découvre la teinture et l’impression végétale, c’est le coup de foudre instantané pour ces tons harmonieux, pour les possibilités infinies que nous offre la nature. Je me passionne pour ces techniques, je me forme, j’apprends, je lis et j’expérimente toujours et encore. De retour en Suisse en 2019, je cultive mon jardin tinctorial et je teste les variétés qui poussent à nos altitudes. Lors de balades, je glane des feuillages aux formes intéressantes et les sèche dans mon grand presse papier. Je suis fière de présenter des créations « presque 100% Made in Palézieux » ! Début 2021, j’ouvre mon atelier textile au centre d’Oron, j’y enseigne et transmets ma passion et mes connaissances pour la teinture et l’impression végétale.
Couturière et créatrice, Mireille Ganamé aime la variété des costumes. Elle donne des cours à la Distylerie depuis plus de vingt ans et enseigne également dans diverses associations culturelles et de solidarité.
Les ateliers d’antan me font rêver avec leurs odeurs, leurs outils et leurs secrets. Il y règne une atmosphère singulière comme au théâtre. L’outillage y est un orchestre où chaque outil est un instrument avec sa propre musique et sa cadence, son rythme. L’artisan y est le comédien qui réalise sa performance. Pousser la porte d’un atelier, c’est, en quelque sorte, entrer dans un autre univers..
Au cœur des projets, il y a la volonté de reprendre le métier de Tapissier-décorateur appris avec mon père. Pour défendre l’artisan et éviter que les outils ne fassent silence, mais également pour encourager la réfection des meubles. Essayer à mon échelle de lutter contre la surconsommation en redonnant vie au mobilier en utilisant des matériaux nobles, recyclables ou recyclés et des produits aussi naturels que possibles.
Cette philosophie, je la partage avec quelques partenaires artisans de la région évoluant dans divers domaines. Ensemble, nous avons à cœur de partager notre savoir-faire. CAP NORD (Collectif d’Artisans Passionnés – Naturel, Original, Recyclable, Durable) est né de cette passion commune.
Elsa Gurrieri naît à Lyon en 1974. Fille du peintre Salvatore Gurrieri (1937-2003), elle reçoit sa première formation à la maison. Après le décès de son père Elsa se tourne vers la peinture en 2004 comme moyen de dépasser l’apparence et d’appréhender la vérité qui réside au-delà de la forme. Elsa se sert de la peinture pour faire éclore la vérité cachée à l’intérieur d’elle-même. Ce désir de connaissance transparaît dans ce tourment intérieur que nous pouvons déceler dans les nodosités de quelques arbres dépouillés qui émergent puissamment du sol pour aller vers le haut à la recherche de la liberté.
Après des études à Paris : Diplômée en 1993 de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et en 1987 de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts, Florence Le Maux quitte la région parisienne pour s’installer en Bourgogne.
Depuis une trentaine d’années, le papier est au cœur de sa démarche plastique, elle en explore les multiples possibilités à travers des approches d’impression à plat et en volume. Plié, encollé, froissé, abordé de façon sculpturale à grande échelle, ou encore associé à la terre et cuit à haute température sous forme de céramique papier… cette matière ne cesse de lui révéler ses qualités plastiques infinies. Depuis 2023, elle s’intéresse plus particulièrement aux processus de sa fabrication, après plusieurs formations auprès d’ateliers papiers de renom, elle développe une approche expérimentale des fibres et du papier.
Florence Hügi a été libraire, puis journaliste avant de créer « Filigranes », un lieu dédié à la formation et l’accompagnement des adultes et à la pratique du récit de vie. Elle vient de créer un nouveau programme intitulé « Les Filles d’Olympe », hommage à Olympe de Gouges, guillotinée pour avoir trop parlé. Les Filles d’Olympe, pour des femmes fortes dans l’espace public, c’est « Créatives! » un Salon d’écriture qui propose des cycles de huit semaines en ligne et « Citoyennes! » qui offre des modules d’accompagnement et de soutien à l’élévation de soi. Le podcast « Les Filles d’Olympe » complète le dispositif.
Au bénéfice d’une formation artistique polyvalente (clown, théâtre, mime, musique, danse) et d’une expérience dans l’animation d’ateliers de clown depuis 2020, je poursuis mon chemin auprès d’Alain Vigneau et de Charly Lanthiez après l’avoir fait avec Hervé Langlois, Marylène Rouiller et, pour le théâtre selon la pédagogie de Lecoq, Marcelo Savignone à Buenos Aires.
Karine Miralles initie au cinéma d’animation tout type de public en France et à l’international, à travers des ateliers-réalisation. En 2011 elle crée Labodanim, laboratoire de cinéma d’animation à Mâcon, pour partager sa passion et son savoir-faire.
Artiste et art-thérapeute, elle est spécialisée dans le kintsugi, cet art japonais de réparation des cassures à l’or. Passionnée de thé, de céramique et de tricot, elle nous entraîne dans la philosophie du wabi sabi, la beauté de l’imperfection.
Son exemple de vie, ce sont les onna-bugeisha, ces femmes samouraïs oubliée de l’histoire, dont on découvre aujourd’hui l’existence. Elle est l’autrice du recueil de poèmes Pastels de ciel et d’un livre en préparation sur l’art du kintsugi.
Juliette habite en Suisse dans le canton de Vaud et est passionnée de permaculture, de photo, de cuisine et de biodiversité. Biologiste de formation, elle est maman de 4 enfants. Elle anime des ateliers, propose des échanges, du coaching, des cours de design, des ateliers de cuisine, des cueillettes sauvages etc.
Renaud Perrin est artiste plasticien et illustrateur. Il a étudié l’illustration à la Hear de Strasbourg. Il vit à Marseille depuis 20 ans où il développe des projets dans différents domaines artistiques : expositions, éditions, films d’animation, spectacles dessinés… Il expose régulièrement en France et à l’étranger et a publié des albums illustrés aux éditions du Seuil jeunesse, Thierry Magnier, le Rouergue… Il utilise toutes sortes de techniques et d’outils : pastel sec, fusain, crayons, machine à écrire… Il intervient régulièrement à l’occasion de stages et workshops, auprès d’étudiants en écoles d’arts, amateurs et artistes professionnels.
Nicole Schlaeppi, artiste et formatrice à Genève, offre des cours et stages pour tout public. Elle partage son temps entre les voyages, son atelier, la Hep et l’Unige où elle enseigne la didactique des arts plastiques comme outil créatif et d’apprentissage aux enseignants spécialisés. Formation : Brevet des études pédagogiques Genève, Licence en Sciences de l’Education. Formations continues: gravure, fabrication de papier, peinture, création de livres, tissage, mosaïque.
Infirmière de formation, après 6 ans de pratique, je sens que ce métier n’est pas assez créatif pour moi. A 27 ans, je décide de changer et fait une formation d’ergothérapeute. L’activité, le faire, et la maîtrise de techniques créatives diverses et variées sont maintenant au cœur de mon travail. A l’arrivée de mon 3ème enfant, j’ai l’impression d’être au four et au moulin, et je décide d’arrêter mon travail. Tout en soignant enfants, fleurs et légumes, je cultive mon autre passion de toujours : les marionnettes. Je suis différentes formations, pour la création et le jeu, notamment au théâtre de la Turlutaine à la Chaux-de fonds, et chez une marionnettiste d’Art (Arafil) à Genève ou au théâtre du Roublot, à Paris. En 2013, j’ouvre mon atelier de marionnettes « la caverne de Cathybabioles ». J’y anime des cours, des stages, et fêtes d’anniversaire, pour les enfants, pendant 7ans. Un univers entièrement constitué à partir de matériel de récupération. Les trucs et les bidules deviennent ma matière première de prédilection. Et je peux utiliser, pour ma plus grande joie, ma grande imagination. J’imagine de nouveaux styles de marionnettes, j’invente des mécanismes, je me perfectionne en modelage en suivant des cours chez une sculpteur. Marionnettes à fils, à tringle, à main fantôme, tchèque, d’ombres, sac, théâtre d’objets. J’expérimente tout, et construis 6 spectacles de marionnettes, que je joue, seule ou en compagnie, dans le petit théâtre de mon atelier, pour un public local et les classes des écoles environnantes. Ou dans des festivals de marionnettistes amateurs (Figuresco). Ma vie et mes enthousiasmes en font les thèmes : « chinoiseries », construit à partir de figurines découpées ramenées d’un voyage en Chine, « l’indigestion de mère nature », construit en parallèle à une démarche personnelle de Zéro déchets, « un poisson dans l’immeuble ». Les marionnettes font partie de ma vie de tous les jours.
Après un parcours riche en apprentissages comme bûcheron, paysan, cuisinier, travailleur acrobatique, la rencontre de Thierry Sivet avec un artiste en 1992 est déterminante pour la suite de sa carrière. Il devient sculpteur céramiste et décide de poursuivre sa passion pour la terre, le bois, les matières et le feu dans le domaine artistique.
Diplômée des Beaux-Arts de Valence et titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art, Céline Thoué organise son activité créatrice autour du dessin, de la gravure, de la typographie, de la peinture, de la céramique, passant d’un médium à un autre, tout en attribuant une place centrale au dessin. En 2005, elle fonde l’atelier typographique l’Épluche-doigts (Propières, 69) en collaboration avec Pierre Abernot. Depuis janvier 2014, elle édite la revue Mecanica, dédiée à la gravure et à l’impression.
Céline Thoué poursuit son exploration personnelle de la gravure, de l’impression et de ses possibilités en basculant de l’aspect figuratif vers un univers formel. Depuis 2005, l’artiste dédie une partie de son travail à la question du territoire et notamment à sa transformation par l’homme (agriculture, climat, conflits, frontières mouvantes, etc.). Ainsi son travail se développe autour de la représentation de ce paysage, existant ou imaginé.